空想發生學劇場

從去年得知《大搜查線》系列要開拍第三部電影版之後，我就非常非常期待！《大搜查線》系列自從八年前接觸之後就完全愛上這部作品，由於當時已經TV版、SP版都結束了，還花了一點心力搜羅相關的作品影像、書籍。第二部電影版結束之後就沉寂多年，雖然中間推出《交涉人真下正義》和《容疑者室井慎次》，但也沒有青島或灣岸署為主的劇情。這次第三部電影版消息一出，我真的是非常高興！而且更沒想到的是，竟有片商引進台灣，我居然可以在大銀幕上看到這部作品！
我終於歩入電影院，懷著雀躍的心情。當一開場的彩虹大橋出現，上面行駛著青蛙搬家公司的車輛(原來青蛙宅急便也有開搬家公司，笑)，然後隨著大場景展開的固定BGM流洩而出。我就有一種「灣岸署，我回來了」的感動啊。
劇中的設定是七年過去，青島等一干熟悉的大搜人員也都調動許多，包括升職、調派，也有新人加入，老面孔新面孔可說是大搜前面作品的大雜燴了。這次導演貼心地安排了和久先生的姪子依舊來灣岸署報到，頗有承先啟後，並向和久先生致敬的感覺。就連灣岸署都要搬到新大樓去了，在這一忙亂時刻，卻接連發生好幾個案件。已經升職為強行犯組組長的青島，要怎麼帶領大家解決這些危機呢？
 
這次的案件雖然說是八件，但其實都有前因後果，並且逐漸收束成一個目的。由於有嫌犯的作為來推展，因此不像之前電影版同時並進三條案件線的方式，比較像是依照時間軸引發不同案子的感覺。中間在節奏上一度比較拖延，但整體來說仍然是輕快並且富有大搜查線魅力的。以單獨的電影來看分數不高，但以粉絲取向來看分數應該接近滿分了，因為裡面出現了許多以前出現過的角色、熟面孔，也間接交代每個人的狀況，劇裡面也出現了許多以前出現過的場景、小物，非常有一種「大家來找碴」的興奮感呢。搭配上舊有的BGM，整體來說就已經很有「同學會」那種有點陌生，有點熟悉，且很開心的感覺。
雖然角色比以往都還要多，但因為每個角色都很有特色，所以都很有存在感。而這次新加入的角色們，最搶眼的大概就是小栗旬飾演的鳥嗣輔佐官。具有精英的外表、八面玲瓏的身段，但對於達成目的不擇手段的做事方式，都給人很深刻的印象。跟室井堅守自己立場又相信現場下放權力的形象，算是一個有趣的對比。而且小栗旬這個角色真是攻氣凌人啊......
當然我依舊對於青島的衝勁、小堇的潑辣可愛(小堇：「哼，都是因為我們家組長沒出息，所以我才沒有組長做。」)、three amigos的「保身之道」、真下的到處搭訕美眉、室井的皺眉與掙扎，都非常感懷。和久姪子每次讀出和久手記中的句子時，更有一種精神守護的溫暖。
這次電影版我比較感到遺憾的是，青島與室井的互動非常少，只有最後短短三分鐘的畫面。但是鋪陳出來的劇情，依舊可以感受到青島和室井的約束、信任關係。導演給的詮釋是，他們兩個在不同的戰場上戰鬥著，這點我非常認同。就像室井說的，他已經不辦案了，政治才是他現在該做的事情。現場有青島在，他才能夠在官僚體系裡繼續奮鬥，達成他們所認定的理想。
我很開心台灣片商引進這部電影，這代表我除了可以看到大銀幕的室井先生以外，還可以買到正版的DVD。開開心心地看完了這部電影，回到家首先想到的，是要把大搜系列的影像跟書籍都翻找出來；因為提到了一些過去的案件，不禁就讓人想重看了。因為這段時間，灣岸署與青島，都一直與我們同在。

最近在複習玉木宏演過的日劇，進度來到《主播台女王》的時候，也開始了天海祐希這系列熟女領導人的日劇典型。在這部裡面玉木宏還只是配角(同年年底就接演了《交響情人夢》)，飾演一位天然呆到不行的年輕男性。
先講講《主播台女王》的故事，天海祐希飾演一名從美國回日的名主播，回前公司擔任一個新夜間新聞節目的主播，以其強勢態度與獨特的觀點，帶領節目小組成員成長、製播優質新聞的故事。
本劇以單元劇方式呈現，一集探討一個新聞事件，也同時以一名小組成員為主要角色，闡述不同觀點以及對「新聞」這項工作的態度。成員們逐漸被椿木春香(天海祐希飾演)對於新聞工作者的執著與無私所牽引，慢慢的在電視界走出一條自己認同的道路。
看的時候心想，如果新聞工作者都是這麼有責任感的就太棒了，可惜現今為了創造「新聞性」，許多人不惜讓自己變成嗜血的記者，也造成一些觀眾的反感；但只要所謂的「大眾」喜歡看，依然會有新聞血腥化、綜藝化、八卦化的情形發生吧！就像椿木春香有次教訓助理飛鳥望美(矢田亞希子飾演)的話：「新聞並不是要玩弄人心的」，看到這句話時真的很有感觸啊！
至於總是會穿插在戲劇裡面的愛情部份，有熟男熟女組合(谷原章介 vs. 天海祐希)，有青春組合(玉木宏 vs. 矢田亞希子、松田翔太 vs.松下奈緒)，也有不倫組(生瀨勝久 vs. 須藤理彩)，既然天海祐希是女主角，那麼谷原章介所飾演的公司董事與她的互動自然是焦點所在囉！我也從這部戲認識了谷原章介這個演員，他所演的穩重斯文形象給人很深刻的印象啊(在這齣戲裡給我的印象甚至壓過玉木宏的天然小蟹)，而且不知道為何他的微笑總是給人一種「若有所思」「好像在策劃什麼計謀」的那種腹黑感.....(笑)
這組熟男熟女的戀愛之中，結城雅人(谷原章介飾演)曾經追求過椿木春香，但當時他卻做了不讓椿木執著於新聞的舉動，以致於已經談及婚事的兩人破局；而在椿木回來之後又重新來往的兩人，在最後同樣面臨了與當初造成破局的導火線時一樣的情況，兩人的態度與反應卻更加成熟了。
結城雅人說了一句讓我個人覺得非常感動的話，意思大概是「妳就維持這樣不要改變，因為這就是為什麼我喜歡妳」。
另外椿木在最後一話對結城說的「這次由我來保護你」也很讓人動容啊！我真的很喜歡這種平起平坐，沒有任何人是攀附另一人生存的關係。
至於最後的結局，真的是很不賴的好結局呢！
而在此劇裡的玉木宏，實在是呆傻到一個有剩，但是那種天然直衝的個性確實很適合玉木宏來飾演，在後來看的《Love Shuffle》也是被塑造成這種個性的男生，只要他笑起來整個燦爛到好像陽光普照一樣呢～(笑) 不過對於蟹原(玉木宏飾演)跟飛鳥之間的戀情感覺實在很沒火花......
另外，由於接下來接著看的日劇是《Love Shuffle》，不禁笑說又是看到老面孔：玉木宏、松田翔太、谷原章介；而且連角色的特性都還挺像的。

鋼鐵人是一部很high的電影，整體的節奏就像裡面不時出現的搖滾樂一樣，快速撞擊著觀影人的視覺神經。
第一集講述了東尼‧史塔克變成鋼鐵人的故事，老闆身兼研發者的角色真是太重要了，重要到綁架他的人捨不得殺他，還讓東尼有機會藉著自己公司出售的軍品來進行鋼鐵人的改造。雖然史塔克企業是軍火公司，但是全劇中並無太多著墨於軍武、戰爭以及軍火大亨的心理掙扎(要看這種劇情或許應該是要看《軍火之王》)，沒有太多沉重的議題，只有東尼與野心家對手的鬥爭──而且最後他們還是以科技加拳頭決勝負，大企業的設定好像並沒有在裡面有起什麼商場爾虞我詐的作用。
最後，美國的媒體們，你們也太習慣一個超級英雄的誕生了吧？
鋼鐵人跟蝙蝠俠一樣，挾著企業頭子的身分擁有超豐富資源，只是鋼鐵人明著來，而蝙蝠俠只能當他的黑暗英雄。身為英雄，沒有像蜘蛛人或是蝙蝠俠的掙扎，就像是被打到腦袋一樣軍火大亨的轉性，造福了美國期待英雄的民眾們。有了鋼鐵人，在海外打仗的美國大兵就有了靠山喔啾咪～
但並不是說這部電影不好看，反過來說，這部電影以娛樂片的角度來看簡直好看極了。有著高科技結晶的刻畫，有多金又天才又帥氣的男主角，有很棒的配樂以及鏡頭的節奏感，還有不少的笑點。全劇看下來沒有冷場，從頭high到尾。非常適合週末的晚上放鬆心情用。
這齣的小勞勃道尼很可愛，也是因為這片他再度打開知名度。那種玩世不恭的角色氣質，真的很適合他。
《鋼鐵人2》近期即將上映，如果我想挑部電影放鬆自己的話，我應該會去看吧。(笑)

 
「一直以來覺得自己很倒楣的我，現在也相信真的有奇蹟了呢。」
《鹿男》的日劇版劇情與原作小說並無太大差異，除了更動了歷史老師藤原從一位已婚男性變成一位年輕女性並且成為了女主角之外，其他的部份幾乎可說一模一樣。而萬城目學的原作本來就是非常有故事性的，其情節雖然有些奇幻但仍然架構於真實世界之上，因此日劇版可說是忠實呈現了這個故事。只是「奇幻」的題材拿來放在連續劇上面本來就有些小眾，要怎麼把這個故事好好地演出來就考驗了編劇與導演的功力。在這個部份，這齣日劇做得很不錯。
日劇將原作中幾個重要事件抽出，各事件以一到兩話去描述，除了最大的謎團──「到底鹿是要主角怎麼拯救世界」之外仍有一些要素在進行，像是高中校園生活、比賽，或者是老師們之間的淡淡戀愛。畢竟謎團是要到最後才會慢慢揭開，在那之前要怎麼讓觀眾沉住氣繼續收看是一個課題。另外一方面，因為原作舞台在奈良，也描述了不少奈良風光，因此日劇也收進許多奈良各地的場景鏡頭，也順帶地依照劇情收錄了大阪與京都的一些場景。煞是美麗。
全劇的推演就像奈良的氣氛一樣，悠閒帶有自己的步調。前面或許給人一種沉悶感，但劇情展開之後讓人有種欲罷不能的感覺！
「角色」也是讓這齣日劇成功的要素之一，玉木宏飾演個性消極、神經衰弱的主角──小川老師恰好在《交響情人夢》日劇之後，千秋王子的帥氣猶在觀眾們心中，就立刻來個做什麼事都失敗的角色，當初看到《鹿男》中的扮相時還真讓我嚇了一跳，因為整個看起來十分憔悴！但這也才符合原作主角的形象。不過隨著劇情演下來，慢慢的小川也有了變化，開始有了目標、有了振作的力量，雖然不是傳統熱血型的拯救世界的主角，但其「骨氣」(這也是神明的使者所讚許的)也讓人感覺十分「帥氣」呢！
而兩位女性角色：綾瀨遙的藤原老師、多部未華子的堀田伊都，也飾演地恰如其分。綾瀨遙擅長飾演率直迷糊的傻氣女孩，配上消極的小川真的是絕配，也常「湊巧」地鼓勵了小川、並且以她的歷史知識給了小川不少提示。而多部未華子的演出將萬城目學所描述的「野生魚般的臉」有了一種具象化的感覺──雖然我不是很了解所謂「野生魚般的臉」到底是什麼樣的，而其超齡的沉著與女子高生的纖細心態都有好好地表現出來，由於在原作中是女主角，所以戲份安排或許更搶眼些。
不過個人覺得最搶眼的還是福原老師──重哥。佐佐木藏之介所詮釋的福原老師個人覺得十分有趣，原作中感覺起來只是個溫柔的大哥，但日劇版的卻有一點藝術家痞痞的氣息又不會讓人討厭，根本上是很討喜的角色。以日劇版角色而言我最喜歡他啦！其他像是李察啦、福原奶奶啦、長岡老師啦，都很稱職，很有那種感覺呢！（我也很喜歡福原奶奶，好可愛！)
至於「鹿」的配音，更是有名的聲優──山寺宏一，近來已經少聽到山寺宏一的演出了，在日劇裡聽到更是讓人懷念啊。
個人覺得《鹿男》的日劇版改編得很好，劇情、角色也都很不錯，只是前面幾話需要沉住氣看下去，會越來越覺得好看的。尤其具象化了劍道比賽的部份(這部份是我看原作自己無法想像的，因為跟劍道不熟)，讓人看了也很感動呢。
算是遲來的推薦吧。看了之後會很想去奈良喔！

      從來沒想到，我可以在電影院裡面，再次感受《交響情人夢》這部日劇帶來的感動。
      從三年前喜愛上《交響情人夢》的日劇，看著其劇組熱血地飛到歐洲去取景拍攝，到現在看著這部日劇登上大銀幕；從電影開拍的消息一出來我就很注意這部電影的動向，到今天、現在，我才剛看完《交響情人夢最終樂章～前編》，那種熱情洋溢到我幾乎無法言語的感覺，讓人不禁期待起《後編》！
(電影一開始就看到了眼熟的建築，沒想到正是之前去度蜜月時有看到的維也納音樂廳)
      《交響情人夢歐洲篇》是在電視上播出的SP版，千秋跟野田妹連袂到了歐洲，居住在巴黎，在音樂學院也遇到了舊識雙簧管黑木，也認識了新朋友塔妮亞和法蘭茲；在這段期間千秋跟野田妹都有了成長，千秋甚至贏得了指揮比賽的冠軍。因此電影版也是從歐洲展開，主場景仍在巴黎。千秋正要開始他的指揮生涯，而野田妹仍是音樂學院的學生，這對「黃金情侶」(笑)依然各自有各自的挑戰。沿襲SP版的劇情模式，前編主要描述千秋遇到的障礙、考驗，以及通過的過程，我想後編應該就是以野田妹為主了。
      開頭又是貝七……聽到了就有那種「交響情人夢回來了！」的感覺。而雖然千秋一開始指揮了巴黎的有名樂團「蝶尚」，但之後蝶尚樂團仍然選擇了「白馬王子」尚(有些版本翻做約翰)作為常任指揮。千秋被安排去大師休特列傑曼也曾指揮過的盧馬列樂團擔任指揮，沒想到百年歷史的盧馬列樂團現在可說是個雜牌軍，跟R☆S來比簡直是有過之而無不及。千秋指揮生涯的起步一開始就面臨了極大的挑戰！
      另一方面天才鋼琴家孫蕊也到了巴黎來，讓野田妹感受到了極大的威脅與挫折……
      電影版因為受限於長度，因此對於人物情感的描寫並沒有日劇版以及SP版著墨這麼深，基本上是以「事件」的推演做為主軸。然而隨著劇情的演進，觀眾仍然可以從一些細微的地方、主角面臨的事件而感受到其心理的變化。前編中因為以千秋的指揮為主軸，因此最明顯的就是千秋面對盧馬列樂團表現出來的挫敗感。
      至於千秋如何「挽救」盧馬列樂團，就等大家看過電影就知道囉～
      因為是《交響情人夢》系列，所以音樂仍然佔有一個非常重要的位置，甚至說是「主要角色」也不為過。尤其人物情緒無法深入描寫時，音樂的帶動就顯得格外重要了。前編裡前、中、後三場音樂會的曲目，都貼切地表現出劇情的氛圍。愉悅展開的貝多芬第七號交響曲說明了千秋對於自己指揮生涯的期盼與願景，交響詩「魔法師的弟子」說明了千秋不被團員看好的生澀地位、荒腔走板的「波麗露」更是突顯出各個器樂部門的問題(在此很佩服能夠設計出荒腔走板版本的音樂執行)，而最後那場音樂會的「一八一二序曲」則是表現出經過了苦難之後終究獲得的勝利進行曲。
      這部作品裡鏡頭以及音樂的搭配到了電影版已經是一種爐火純青的地步，各演奏曲目也儼然成為最搭的背景音樂。真正的把影廳變成了音樂廳！
      各個角色的表現自然是不用說了，玉木宏的千秋王子依舊迷人、帥氣，其痛苦與掙扎的表情也都非常深刻；上野樹里的野田妹還是一樣誇張可愛，但已經多了一種成熟的氣息。但是最讓人驚訝的我想應該是「變態森林」的表現吧！到了電影版簡直是非常誇張！(大笑)
      劇情十分緊湊，甚至讓我覺得只有前後編或許根本不夠呢……因此絕無冷場，是滿滿的122分鐘！而且最後截斷的地方非常、非常的讓人感到不滿足啊啊！乖乖看完後編的預告之後只能說導演真有你的！台灣要五月才上映我已經恨不得立刻可以看到了！
      如果您曾經看過《交響情人夢》的日劇版跟SP版，請不要錯過這次的電影版，如果可以的話非常推薦進電影院去看，那種感受真的跟看電視很不一樣喔！
(這邊要開始談到部分劇情了，請尚未看過電影的人迴避囉～再次利用人物關係圖來分隔～)
      上面提過前編是千秋的成長，盧馬列樂團雖然讓千秋想到了剛開始的R☆S樂團，但這邊盧馬列樂團團員們面臨的問題其實比R☆S樂團團員更實際──因為他們已經不是學生，都必須要為了維持生計而辛苦，由於樂團支付的薪水不夠，所以團員們只好打工、工作，結果樂團變成玩票性質，造成本末倒置的惡性循環。千秋雖然依舊使用了其一貫的魔鬼訓練方式來特訓盧馬列樂團，但他也因為一個事件而正視到這些嘴巴上一直碎碎唸且表現怠惰的團員們，其實也非常想要把樂曲練好；這是身在音樂世家從小到大就走在音樂路上沒有後顧之憂的千秋所沒有體會過的事。
      因此在盧馬列樂團首席西蒙提到「樂團就是要和諧」這句話，透過野田妹的轉述讓千秋了解到，音樂就像是浩瀚宇宙的運行，而他雖然身為指揮卻依然只是個渺小的人。
      相較於千秋再次往上「升級」，野田妹的成長速度是讓人擔心的，也為後編埋下了伏筆。孫蕊的再次出現讓野田妹感受到了威脅，原本千秋希望野田妹來彈奏「波麗露」中的鋼片琴部分也陰錯陽差地變成孫蕊彈奏──並且讓野田妹正式面對到自己確實比不上孫蕊。她好不容易振作起來練琴，還開心通過了晉級考試，卻才發現在她自認為已經很努力的時候，千秋又已經往前走去，她只能看著他的背影。
      「我不能等妳了，野田妹，我要先走了。」千秋這句在看到野田妹因為遲到希望他等她的簡訊心裡講出來的話，雙關了他與野田妹的距離又再次地被拉大了。
      在「一八一二序曲」歡欣鼓舞的樂曲之後，緊接著的是巴哈D小調第一號鋼琴協奏曲，千秋挑戰了同時擔任鋼琴與指揮兩項工作，沉重的展開，流暢的鋼琴樂聲，野田妹看著千秋彈奏鋼琴的背影一陣模糊。
      「太狡猾了(太不公平了)……」
      支撐著野田妹努力到現在的，就是「希望跟千秋一起站在舞台上共同演出」的目標，但千秋卻自己擔任了兩個角色，還這麼的出色，根本不需要野田妹吧……
      野田妹在此發現了自己跟千秋的差異，這一向都是造成她痛苦的來源。在千秋率領盧馬列樂團的成功演出中不見她以往開心地大喊「Bravo」的身影，指導教授也不讓她參加比賽──因為野田妹的基礎根本不夠好。至於最後一個打擊在此先按過不表免得有人不慎看到這邊失去了觀影樂趣──但前編結束的地方十足揪心哪……
      但是預告中千秋的獨白讓人「燃起希望」，期待他的自覺以及心情能夠告訴野田妹讓野田妹更加振作啊！
      期待五月份的《交響情人夢最終樂章～後編》！

去年年底看了電影版《福爾摩斯》，於是從那時候開始，我又回到了貝克街(笑)。
猶記小時候福爾摩斯跟亞森羅蘋都是小學生很喜歡看的故事，當很多人都比較迷亞森羅蘋的帥氣時，喜歡福爾摩斯好像是比較小眾的喜好。我想是因為亞森羅蘋有其一貫的法式優雅，故事又比較偏冒險解謎而非推理，套句某熊的形容「就像是冒險電影一樣」，所以深受大眾喜愛。
至於福爾摩斯，以短篇為主(而且我覺得短篇比較好看)，事件也未必刺激，只看到一個啣著煙斗的主角東看西看，然後就結案了(笑)，好像比較不大眾口味呢。
不過去年這電影版《福爾摩斯》，倒是把劇情調整成偏向冒險動作片的走向(拍攝方式也是)，意外受到好評，也重新吹起一陣「福爾摩斯」熱潮。
首先找了影壇兩位帥哥──小羅勃道尼(RDJ)和裘德洛(JL)來飾演福爾摩斯跟華生，就已經夠吸睛了，再來調整了電影走向呈現出一種類似印第安那瓊斯的冒險動作風格，影片中出現不少打鬥場景，也有不少「飛車」追逐，讓整片看下來是不會沉悶的，算是非常成功的設計。
因此電影版的《福爾摩斯》，算是找到了其大眾口味的方向，讓觀眾看得非常過癮，也沒有冷場。而導演對於福爾摩斯腦中推理的過程手法，我個人是覺得還不錯(我知道有些人並不讚賞)，不然讓福爾摩斯光用嘴巴說出來，其實會挺冷的(對電影而言)。
 
而本片在呈現19世紀末英國的風貌，以及貝克街221B的樣子，再到主角們的裝扮等，可以看出劇組的用心(很多人會拿來舉例的就是福爾摩斯的煙斗，小時候看的故事書總喜歡把福爾摩斯的煙斗畫成彎鉤型的，但其實彎鉤型的煙斗是福爾摩斯的年代之後才引入英國的；福爾摩斯他們抽的應該是直柄煙斗)。當然免不了會有一些bug(某熊不斷嚷嚷著粉紅色根本不是汽油原本的顏色，而是後世為了安全而另外添加的)，但我覺得瑕不掩瑜。
編劇把原作中許多福爾摩斯的小推理穿插在電影中，算是遵從原作並且可以展現福爾摩斯其推理能力的設計，並不突兀呢。
至於一個比較被原作派感冒的，就是RDJ飾演的福爾摩斯......好我們不要攻擊身高(笑)，不過RDJ所詮釋的真的很像美國版過動兒福爾摩斯，而非像患有躁鬱症的英國紳士福爾摩斯。電影版的福爾摩斯舉手投足之間感覺都很...美式？
至於JL的華生，我倒還沒看到批評的部份，大家都拍手叫好啊！畢竟原作中的華生並非後世許多人去詮釋的那種「浩呆」樣，至少也是退休軍官體格中等，還娶了兩任老婆的英國紳士呢！JL真的有把那種英國紳士的感覺演出來，而且打架起來身手也十分矯健，算是還給華生醫生一個公道吧！(笑)
雖然我也屬於原作派，但我並不討厭這部電影版噢～畢竟我也是從頭到尾都看得呵呵笑啊。雖然其他配角很多感覺都拿出來消費一下就被丟到旁邊，感覺並不是刻劃地很深刻。但其實我的重點也只放在主角二人組身上啊！那種充滿默契的感覺，針鋒相對(打情罵俏？)的對話，倒是讓人不禁懷疑導演是故意的吧！
另外就是也不少人詬病的配樂部份，我個人倒是挺喜歡的。當時看到最後跑字幕的片尾手風琴+人聲曲時，我就立刻決定要購買這片原聲帶了。但沒想到原聲帶裡面並沒有那首曲子......(淚)
基本上這部電影我就當成《福爾摩斯》的平行世界來看，饒有一種趣味，也挺迎合某些客群的口味。不管怎麼樣，算是挺成功的一部大眾化電影吧！我個人是挺推薦的喔～

《美味關係》(Julie & Julia)絕對是一部很小品的電影(我猜最花錢的除了演員的片酬以外，應該就是那些法國的拍攝取材費用？)，可是在2009年我看過的少數電影之中，卻是深刻打中我心靈的一部電影。
梅莉史翠普飾演的Julia Child是外交官的妻子，旅居法國期間去藍帶廚藝學院學習了法國菜的廚藝，並為主婦們寫了法國菜的食譜書《掌握法式烹飪藝術》；而五十年後，喜愛Julia Child並視其為偶像的Julie Powell在面臨人生「卡關」的時刻，決定為自己訂定一個目標，也就是在一年365天內，挑戰完《掌握法式烹飪藝術》裡面的524道料理，並寫下blog紀錄。
導演巧妙地將兩位女性(Julie & Julia)的故事融合在一起，將兩位女性為自己興趣的執著奮鬥的過程處理地非常精巧，尤其是遭遇困境的時候似乎也可以相互呼應。梅莉史翠普不愧是戲精，她的Julia一出場其腔調與動作就讓人印象深刻，後來我上網找Julia本尊的影片來看，只能說絕對是維妙維肖，完全抓住其精髓。
這部片子打中觀眾的地方到底在哪裡呢？基本上只要你是一位有花心思經營部落格、網站，或是為興趣投入熱情的人，一定會心有所感。Julia很清楚自己去藍帶廚藝學習不是為了當廚師，而是為了她烹飪的興趣，但是要做就是要做到好的不服輸個性，讓她習得了一手好廚藝，而且也熱衷於將法國菜分享給大家。這樣對興趣投入的熱情，並不亞於專業者的敬業精神。
而Julie挑戰Julia的食譜，撰寫部落格的歷程，我想也是許多部落客的心路歷程。其實也不只是部落格的經營，一般在設定了目標之後，在達成的過程中總是會經歷一開始的熱情期、中間的低潮期甚至厭倦期、再爬起來的轉機期、一些突發的驚喜與失落、以及最後達成目標的喜悅，還有達成目標之後回歸日常生活；這些過程都是你我曾經有過的體驗。因此雖然我稱不上什麼部落客，也或多或少可以體會到這部電影裡想要表達出來的一種心路歷程。
但是最重要的是，我覺得這部電影裏面呈現出來的，是你生命中另外一半的陪伴與支持，那份「愛」是多麼重要的一份珍寶。
當熱衷於某事物，或者是在為一個目標衝刺時，總是會有一種迷失的感覺；或許忘了自己的初衷、或許鑽牛角尖到了另一個方向而找不到通往目標的道路。但是那個默默支持你的人，就像是一個定在港口的錨點，讓你倦了、迷惘了，或者是充滿了喜悅的時候，都可以回到那邊與他共享。
也因為如此，看到Julie與老公吵架之後和好，以及Julia的老公支持她去藍帶學廚藝、支持她出書的時候，都讓人極為動容，甚至落淚。
也因此這部雖然沒有什麼大場面、沒有什麼衝突不斷高潮迭起的劇情，卻深深地讓我感到生命的美好，並且推薦給朋友。
推薦給正在投入自己的心力於一個自己覺得值得的事物的你。
ps.千萬不要在肚子餓的時候看這部片，因為美食實在太多啦...

2009.12.11 Update
最近一直收到《交響情人夢 最終樂章》上各家日本雜誌訪談的消息，不禁讓人也開始興奮地倒數計時囉！
因為在日本，12/19就要上映《交響情人夢 最終樂章 前編》了！
自由電子報的報導
12/9披露試映會的照片─取自產經新聞頁面
連官方網站也整個改版啦，超豪華的頁面！

雖然還有兩部的電影觀後感應該要寫，不過趁MW電影版還在上映時，先來寫一下我的感想好了。(以下有部份劇情，怕捏他者請勿踩入)

說來慚愧，雖然手塚大神的漫畫原作《MW》我早已在今年初入手，但前兩星期才乖乖看完。看完之後實在對於手塚大神拜服至極。這部漫畫出版於1970年代，卻已經觸碰同性戀、美日安保、毒氣武器、政治官商利益等等問題。
男主角結城美智雄出身於歌舞伎世家有著中性的美麗面孔，但在MW毒氣外洩事件之後，卻走向了殘忍的復仇之路。說是天才大膽型的犯罪也不為過，細膩的計畫藉著其美貌的助益一一完成，而賀來裕太郎神父雖想要拯救結城，無奈卻陷得更深且與其同罪......
原作每個角色都有其地位與份量存在，結城就像是冷冽的火燄將目標一個一個殲滅而周圍的人亦是無法自拔。有著天使的面孔卻是演技派的惡魔，亦男亦女的身份更是造成話題的焦點。(當然還有手塚喜愛省思的戰爭問題、政治問題等等)
然後去看了電影版，嗯，套句友人的話，「只是同名電影吧？」
背景是一樣的設定，但結城變成了冷血的復仇鬼，精密地執行著殺人犯罪計畫(而且都不會被抓到)。與原作不同的氛圍是，原作的結城是犯罪者，也是引誘者，妖嬈吐信誘使周圍的人也為自己做事；但是電影版的結城似乎欠缺了「引誘」的特色，而變成一種精密的無機質的犯罪型態。(其實這也是電影製作訪談中有提到的部份)
而賀來神父的部份也被弱化、架空，甚至「路人化」。看不出來為何賀來要一直幫著結城(缺乏情份的說明)，也無法強化賀來在信仰與罪行之間的掙扎(原作中光同性戀的部份就足以讓身為神父身分的賀來產生如同火焚的罪惡感)。我們看到的是一個軟弱的神父無力阻止親友犯罪，如此而已。

還記得去年敝人發花痴的一個消息嗎？→[新聞]手塚治虫的名作MW電影化(玉木宏、山田孝之)
時光飛逝歲月如梭，轉眼間，MW這部電影日本已經在今年夏天上映(敝人也入手了寫真書*羞*)，而且，台灣也即將上映啦！
《毒氣風暴-MW》
16年前，在一個毀滅性的爆炸案中，一個小島上的居民被完全消滅，消息則被政府當局者封鎖，爆炸的主因來自政府當局對於一個秘密武器的測試計畫，但他們沒想到的是，有兩個男孩在這場災難中倖存，有著同樣傷痛過往。
其中一個男孩成了外表俊美、內心毒辣的復仇者，對政府展開血腥報復；另一個男孩則變成了全心追求平靜與救贖的神父，當復仇者發現屠殺他們全島居民的致命毒氣MW後，他決定展開一場毀滅全世界的行動，神父是否能及時阻止災難再度發生？
(劇情簡介摘自開眼電影網)

在《天外奇蹟》上映的時候，其實沒有特別想要去電影院看。不過看到去看過的朋友們都挺推薦的，再加上某個週末我們想看電影卻找不到兩個人都喜歡的片子，所以我就提出了去看這部片子的提議。
皮克斯的動畫往往不只是做給小孩子看的卡通，有很多故事其實大人看了更有感觸。而《天外奇蹟》，更是超越《超人特攻隊》的設定，更加闡述著屬於大人的感動。片子開始的10分鐘，就已經把主角大半輩子的故事演完了，當我看著那精采又甜蜜的兩人世界因為主角妻子的死亡而步向灰暗，眼淚就已經不聽話地掉下來。
直到主角的生命中闖入了一個胖胖的小童軍。
《天外奇蹟》講的是成年人重拾追求夢想的勇氣，或許夢想因為現實的壓力、因為自己的懦弱而放棄了；某天突然想起來的時候，卻又因為種種因素沒有辦法重拾夢想。看到氣球帶著房子升空的那一剎那，我想大人們發出的「嘩」的那聲驚呼，也夾雜了讚嘆與一種開心的感覺吧！
但是夢想的實現往往伴隨著挫折、冒險，甚至幻滅。受到打擊之後是否有再次往前邁進的勇氣，實現了夢想之後該怎麼辦，其實都是這部片子探討的課題。
成年人常常因為考慮到很多事情而自絆手腳，在此放入小孩角色大概也是要讓大人從另一種角度來看事情吧。就算常識外又有什麼關係呢？
皮克斯這次給《天外奇蹟》的色彩非常多樣而且斑斕，對比也十分明顯。在原來的城市時的色彩偏黃褐灰撲撲的，從房子飛上天開始，到了夢想之地的色彩就整個多彩起來。有好幾個場景甚至刻畫地就像是畫一般，讓人驚嘆。
這部片子很推薦大人們去看，甚至我跟某熊還懷疑小朋友看不看得懂主要概念？(笑)真的是很棒的一部電影呢。
願你我也可以拾回追求夢想的勇氣。

 
雖然說一直有許多動畫、日劇可看，但總是提不起勁去清除影片山的我，能夠打起精神去看的就是每話都只有短短十幾分鐘的《天體戰士sun red》。
人物造型簡單，畫面沒有華麗的線條，僅以簡單色塊組成；在CG及美型蔚為主流的當下，《天體戰士》簡直有反璞歸真之感。但故事節奏明快，以多個短片串接而成的劇本各各都很有特色，溫馨又搞笑，角色也都很獨特。當一個小品看讓人心情愉快。
天體戰士與邪惡組織弗雷夏姆所在的神奈川縣某市，每天都上演著正義與邪惡雙方的日常，天體戰士每次也都狠揍邪惡組織的怪人一頓，但看著邪惡組織怪人在平時乖巧敬業的表現，還真不知道誰才是壞人啊(笑)。故事每每顛覆以往特攝片裡英雄/怪人的作為，呈現出「英雄/怪人也是普通人」的情感，日常生活的故事讓人感到熟悉地莞爾。
畫面並不美麗，配音員也很素人，音樂簡單輕快。《天體戰士》這部動畫帶給人的，是純粹劇本、人物設定所帶出來的快樂。撇去了外面的包裝，動畫也是可以這麼素直而簡單讓人感動。
很少在部落格講動畫的事情(可見我最近看動畫的機會有多麼少啊)，而且這部動畫也還沒結束，但《天體戰士》實在很適合在這種低迷的環境氣氛下看一看，很有溫暖人心的感覺喔。