空想發生學劇場

不知不覺中，我的mero也成長到了1200點
之前一直沒注意my home裡頭已經出現了宣佈大件事的小黑管家
最近終於重新更新blog及關心mero，才發現他已經出現好一陣子了所以他宣佈了重大事項，也就是我可以養mero二代目了
之前一直以為是原本的mero變身，但自己弄了才知道其實是養第二隻mero
只是多了兩種mero可以選擇
所以第一隻mero就會被收在my home裡頭，小視窗只會出現第二隻
雖然有點捨不得，但我還是很想養其他種mero，所以還是進入了二代目的養育流程了

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《博物館驚魂夜》是一齣看到預告時想著「如果假期期間去看看笑笑也不錯」的電影
於是在跨年假期期間，家裡頭妹妹嚷著要全家去看電影時
這當然是首選由於一開始帶著輕鬆愉悅的心情去看這部作品，也沒期待會有什麼深刻的劇情
所以看完之後覺得很開心，並不覺得失望或者是浪費錢之類的
畢竟導演實現了許多人小時候應該會有的夢想：博物館那些栩栩如生的東西，是不是晚上的時候真的會活過來呢？以美國自然歷史博物館為舞台
不管是史前恐龍化石、北京人的蠟像、非洲動物的標本或是兵馬俑、小模型，全都活了起來
夜晚的博物館警衛特別忙碌，夜晚的博物館特別high
中間穿插著一個失敗的父親如何適應他的新工作，並且在兒子面前扮演好盡職的警衛以及好爸爸的角色
甚至成為了一個「英雄」的故事典型的美國好萊塢劇情，加上魔戒與納尼亞傳奇的特效公司製作出細膩的特效
弄成了一部完成度頗高的娛樂好片
裡頭玩了不少歷史笑料，如果歷史不熟，像劇中的班史提勒的話
可能就看不太懂一些有所本的笑話了呢(說真的我對美國方面的歷史也是不了解呀orz)或許小朋友看了這部電影之後，真的會想去這間自然歷史博物館走走呢！
如果可以提起大家對於歷史或博物館的興趣的話，也是好事一樁
像劇中的博物館警衛多多補充歷史知識對於其工作是有幫助的呢！XD
另外，屋大維跟牛仔的斷背車又是另一段故事啦～(?)
 

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阿莫多瓦的片子以前並沒有看過，對這名西班牙導演很陌生
這次藉由進入商業檔次的《玩美女人》一窺阿莫多瓦的電影世界電影開場是很日常的「掃墓」場景，而穿梭在墓園之間的都是女性
一開始就點明了這是一個女人當家、以女性為主的城鎮，也是以女性為主體的電影導演似乎很擅長處理瑣碎而日常的生活場景
本部電影雖然觸及了亂倫、殺人、婚外情等議題，但一點都不腥羶、不濫情、不狗血
片中的女性一如往常的過日子，因為日子總是要過下去
不管是否曾經受過委屈、背負著悲慘的過去、或是手染著罪
活著的人依舊要活著也因此我們看到了女主角處心積慮想要處理掉屍體，但迫於現實的因素只好先想辦法把屍體藏起來
好像走投無路，卻又走了運似的利用街坊的餐廳接手一個臨時的搭伙生意
一方面煩惱著處理屍體的問題，一方面親生妹妹好像也在隱瞞自己什麼事情，一方面又要安撫女兒
就像在一般的日常生活中處理著一件又一件瑣碎的事最後解開了每個女人的心結，溫馨的讓人掉淚
在湖畔埋藏屍體處站立著的她們，有著身為女性的韌性與堅強
全劇最感人的片段，應當是女主角開始唱起母親教她的那首曲子時
歌詞對照著三代女性的處境，迷惘卻又要堅強走下去
穿插著母親聽聞到曲子的表情
眼淚掌不住地滑落──母女的羈絆，以及面對人生的勇氣
都讓人十分動容如果說看完《巴黎我愛你》時的感情是一種充滿愛的溫暖
看完《玩美女人》時的胸膛應是充滿著勇氣
就算人生之中有坎坷有不堪，但人終究是要繼續活下去 

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讓我開始想看看阿莫多瓦其他的片子了呢 

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去年年底的金馬影展盛事，雖然票價創新高，但票之難買大概以我這幾年的觀影經驗也算創新高吧......
以往雖然搶不到套票，但至少單場票都能買到自己想看的電影的場次
但去年的金馬影展，套票依舊搶不到不說，連想看的電影都買不到單場票
一切都要怪套票劃位早於單場票一個星期的規劃(但我記得前幾年也是這樣，怎麼都不會買不到單場票...)
希望今年主辦單位除了別再讓票價節節上漲以外，還可以有比較好的配套措施
不然買不到套票都只能乾瞪眼，否則就是祈求台灣的片商可以導入影展的片子作為商業放映碎碎念了一些前言，只是要說我從去年年底到最近看的電影
除了一部《博物館驚魂夜》是好萊塢檔期商業片以外，其他的都是金馬影展的片
但只有《盜夢偵探》是真的買到金馬影展上看的，其他都是台灣的片商導入作為首輪電影
在此由衷感謝台灣片商！《令人討厭的松子的一生》、《玩美女人》都是以女性為主角，探討一些女性角度的事情
原先是想要針對這兩部做一個對照或討論
不過最近看了《冥王星早餐》，發現《冥》更能跟《松子》做一種有趣的對照
因此大概要連三部一起寫感想了^^b首先是《令人討厭的松子的一生》，片名開宗明義告訴觀眾這部片在講松子的一生
至於怎麼樣令人討厭，看片子就知道
不過看完之後，倒也不是一種「討厭」，而是感到一種可悲、無奈或許是因為從小一直覺得自己不被父親所愛，父親只愛病弱的妹妹這樣好似幼稚卻又影響深遠的原因
松子為了追求所愛，確實很有奮不顧身的情義
因為怕寂寞、怕被丟下、怕不被愛
因此先去愛人、先自己追求、先包容一切
但一生中遇到的男人，不是不給予對等的關係、就是無法給予正常的生活、要不就是好不容易獲得平穩卻又破滅
到後面不禁讓我疑惑，到底是因為松子愛人的方式原本就有問題，還是她真的這麼慘這麼衰？雖然松子一直害怕寂寞，一直需要活在愛裡頭
但最終她在愛情上還是孤獨的
好不容易想要振作起來，卻死去了
所以看完之後有一種很沉重的悲哀感當然，若說人生只不過是個過程，松子的一生是非常多采多姿的
導演運用的高彩度色調充分說明了這一點
而在每個階段，她都經歷了一段愛情，不管這愛情的結果是喜是悲
而人生也沒辦法評斷，從一般的角度來看，松子似乎非常失敗
但以她勇於追求愛情的過程，想要從愛來彌補一些失去的過往，最後發現其實父親及妹妹依舊愛她的事實
似乎松子也可算是成功的，而她也不怎麼令人討厭──但雖然這麼說，我還是覺得松子的人生很悲哀
總覺得除了愛情，似乎是一無所有
松子明明可以在美髮設計事業上有所成就，但還是敵不過害怕寂寞的心靈越是害怕寂寞，到了最後越是寂寞
而這樣諷刺的情景，卻讓我在最後不禁感到一陣沉重的難過，以及一種警惕

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※《令人討厭的松子的一生》
    中文官網
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這部大概可稱為去年我最混亂的觀影經驗
除了今敏一貫的快速跳接手法、其搭檔平澤進快節奏的音樂，以及讓人容易混亂的背景設定外
在半夜時段看電影大概也是讓我混亂的原因之一
(畢竟我是一個11點就寢的人，在睡眠時間看電影實在頭腦有些混沌)
這次今敏挑戰的是關於精神/夢/真實的題材
其實是有原著小說的，據學長說原著是十多年前的作品
因此探討的題材也確實是已經有不少討論過的──進入夢境並扭轉的奇想、夢與現實的分界點夢境裡衝突且荒謬的場景，讓人不禁有種很毛的感覺
扭曲的人臉或者是玩具的行列，一種歡樂底下帶點驚悚的氛圍，算是今敏的拿手戲
記得《妄想代理人》中也有這種讓我不舒服的畫面
明明一點都不血腥，甚至節奏是明快的，但仍然帶給觀影人很大的心理壓力
明亮錯置的圖像、快樂的音樂，快速從夢境接入真實，卻又從真實跳入夢境的剪接
為了追求「真理」的人的群像，像是純真又像是瘋狂
大概是最讓人感到害怕的地方，不管是夢境或真實當然裡頭依然出現搞笑的橋段，今敏還是讓觀眾有喘口氣的空間
不然一整齣緊繃的夢境/真實驚悚劇，讓我這個從不看驚悚片/恐怖片的觀眾真是無力招架啊夢境跟真實融合的部份是讓我覺得最毛的地方
試想永遠醒不來的惡夢，雖說有超現實感卻真實的存在，應該算是人的理性無法接受的範圍吧
今敏的跳接手法功力又更上一層樓啦！
之前《千年女優》已經覺得接得很棒了，此次《盜夢偵探》(Paprika)更讓人大呼過癮呢
搭配上平澤進的音樂更有目不暇給、眼花撩亂之感
而配音的聲優也都是大卡司，包括已經很久沒有作品的林原惠，以及古谷徹、大塚明夫等老牌聲優
是一部華麗的動畫饗宴 

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※圖片來源：官方網站 

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今年看過的電影中，覺得最溫暖的大概就是這一部《巴黎我愛你》吧！
這部是2006坎城影展的開幕片，也是2006金馬影展的開幕片
裡頭的大卡司導演與演員已經讓人目不暇給
但我好奇的是，21名導演加上40多位演員，到底演出哪樣的片段？

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距離看完電影實在是好一段時間了
所以感想也就變得零零落落
這部片子一剛開始其實是友人小f先借我小說的
但很不好意思的是，我一直都沒看幾頁，就聽到電影要上映的消息了(想想也將近一年有...)

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其實《盛夏光年》是好幾週前看的電影了
現在來寫感想已經跟剛看完的感覺不盡相同了
因為是個小品，所以也沒有太為刻骨銘心或是過於濫情感動的感覺
對我而言，這部電影就是一直淡淡的，去撩撥或是跌入一些曾經有的情感或感動
基本上我是不會將《盛夏光年》歸類為同志電影的
因為我覺得在這方面的刻畫並不深刻，甚至讓我有些疑惑──
電影中正行對守恆的情誼倒是還好，但守恆一直要黏著正行的行為就讓我好生疑惑了
印象中男性似乎不喜歡這樣黏來黏去的
總覺得一些發展有點像女生所想像的男同，或甚至可以說是Boy's Love
對我而言，《盛》是一個描寫青春年少的電影
因為他們的年代，正是我所經歷過的年代
那樣的青澀、那樣的試探，那樣的說不出口的彆扭或是羞赧，或是那樣的任性
莽撞的青少年、衝撞的青年，兩男一女所維持的微妙平衡
很老套的三角關係，但是導演的取鏡卻給了這樣的影片有了新的詮釋
很美、很美的畫面，把正行壓抑的情感、守恆隱藏的孤獨、慧嘉沉默的諒解，都詩化了
在這小小的城市裡頭，小小的愛情與友情故事
似乎隨處可上演，也隨時可進行或消逝
所以沒有什麼大場面，沒有像是《斷背山》的嚴重衝突
只有一點無奈、哀傷、苦悶、癡狂，串成一種青春的圖像與印記
不管是小學時期的惡作劇、高中時期的考試準備或是活動
不管是大學時期的課業或聯誼，甚至是九二一地震
你我都曾經歷過
就連那種懵懂的情愫也是
因為這就是青春
在意的事情似乎都只是小小的事情，但對年輕的自己而言，都非常的重要
守恆知道卻裝做不知道，正行渴望卻裝做不渴望
最後是否在浩瀚的海洋邊獲得一絲絲的諒解或明瞭？
與片頭三人的表情做了一個前後呼應，也留下一個讓觀眾自由想像的空間
《盛夏光年》是個小品作，音樂、運鏡跟演員都有不錯的表現
(我個人挺喜歡正行=張睿家)
只是劇情格局很小，情感轉折多有一些讓人疑惑之處
另外相關小道具沒有搭配時代，有點矛盾之處(這就是時代錯誤啊)
除此之外，算是個不錯的作品

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上班日週六的午後開一罈女兒紅
在那個突然變成要上班的週六午後
我請了假，走進國家戲劇院，準備欣賞屏風表演班二十周年的紀念大戲─女兒紅
買了好厚的一本節目手冊，這次因為適逢20周年所以是女兒紅的節目手冊跟屏風20紀念特刊的合輯
所以特別的厚
開演前先借給了一起去觀賞的友人翻閱
女兒紅講述的是關於「母親」與「家鄉」的故事
李國修將角色放在虛擬劇團「風屏」的團長「李修國」身上
以半自傳的方式闡述著修國的母親、丈母娘，這兩個不同地方的女人的故事
主線為修國的母親一生的經歷，從山東萊陽，到台灣台北，顛沛流離的離鄉以及婚姻不幸福的過往
副線穿插著修國老婆的母親─一個客家女人的經歷，以及修國老婆的童年回憶
那個年代，不免有些悲情
不管是婚姻上的身不由己，或者是文革時期的六親不認，甚至是白色恐怖時期的莫名冤獄
國破家散，顛沛流離
大時代造成小人物的離散，總惹人鼻酸不已
李國修並不刻意去刻畫大時代的恩怨情愁，在那大時代裡頭活著的平民百姓就已經帶有「活下去」的感動
這是李國修對於自己母親的懺悔與紀念的作品
但並不是通篇都只有悲傷而已，有些逗趣的場景跟對話仍然讓場面不會太嚴肅
笑中帶淚應是最貼切的描述
關於「母親」的描繪，我想是很貼近大眾的體驗，雖然平凡但最易讓人動容
或許年輕氣盛的時候，我們都曾像年輕的修國那樣說「我不愛媽媽」
但是這確實是最沉痛的謊言，因為我們只是說不出口，而不是不愛她
而最催人淚的地方，是「回家」與「死亡」的連結
中國人總希望死去的時候是在家裡安詳地走掉
「死亡」意味著一種「回家」的過程
從山東講法的「回家囉～回家咧～」，到客家人說的「轉原鄉」(回家鄉)
似乎對死去的靈魂這麼說，他們就能好好地回到家鄉安息
最後那一幕，在修國的大姐一邊燒著母親的嫁衣跟繡花鞋，一邊說著「回家了」的時候
後方來了母親的花轎，母親的母親以及妹妹在旁邊欣喜地看著母親出嫁
母親穿著那一襲嫁衣，帶點靦腆的微笑
母親回家了，回到了那最幸福的一刻
修國找回了他對母親的愛、對母親的情感，也找回了對於家族的認同感
雖然大陸的族譜沒有帶到台灣，但在台灣落地的那一刻起，就是家譜的新開始
女兒紅的敘事
《女兒紅》大概在前半場的切換幕都是很瑣碎的
年代的跳接一下子現代，一下子修國年輕時，一下子修國母親年輕時
或許想說的事情太多、野心太大，反而一直無法聚焦
到了後面才開始慢慢的蘊釀出一整個關於修國母親的故事
場景方面也都力求真實，採取的方式是寫實派的，並不做意念的象徵
再搭配上換幕瑣碎的結構，也是變得零碎
但後面那中華商場的長廊是一個很特別的設計，因為打開了國家戲劇院的舞台深度
──也是要有這麼深的舞台才能構成這麼昏黃的長廊效果
而方言的運用倒是幫助觀眾進入那樣情境的一個有利因素
此劇背景是山東以及客家庄，因此山東話、客家話以及其俗諺都運用很多
旁邊也加上了字幕讓觀眾理解
由於自己是客家人，因此演員在講客家話的時候分外有親切感
(我母親也是屏東的客家人呢)
家族與傳承
以中國人的概念而言，家族背負著很重要的「傳承使命」
不管是血脈、技術、專業，都需要「傳承」
我隱約記得之前看過屏風表演班的戲劇，回家去翻出節目單
發現當時是屏風十周年的大戲─《京戲啟示錄》
描述的是關於李國修的父親，以及京戲傳承的故事
前後看了兩齣戲，剛好都是十年的紀念，講的一個是其父親，一個是其母親的故事
也是有趣的連結
《京戲啟示錄》中講的是藝術、專業的傳承
京戲戲班子的逐漸凋零，父親所見證的最後榮景，風屏劇團即將休演的落寞
比起《女兒紅》所講述到家族的傳承，格局自是大許多
多了一點榮耀沒落的情仇，也多了一點時代的蒼涼
但是《女兒紅》描述的家族情感，卻讓人感到共鳴，因為這是多麼貼近的事情
過去的時代有過去時代造成的悲情，而現在也有現在家族的新關係與新問題
不管哪個年代都有關於家族的喜樂及悲傷，就如同生與死的生生不息
父親─技藝
母親─家族
剛好兩齣戲的主線呈現有趣的對比與聯想
而不管是看哪齣戲，我都掉了好幾次淚
女兒紅，雖然前面的部份敘事瑣碎，但整體而言還是一齣很不錯的戲
「人生就像剝洋蔥，越剝淚越多」

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『晉太原中，武陵人，捕魚為業......』
《暗戀桃花源》，一個美好的記憶
對我來說，是一個接觸《表演工作坊》的起點
二十週年的大戲，興奮的進入了國家戲劇院
準備感受這樣一場經典
幕啟，江濱柳的歌聲，上海的街景，鞦韆上一襲白衣的雲之凡......
我險些落下淚來
在看過《暗戀桃花源》的電影版、1999年舞台劇版的DVD之後，我終於看到了現場的舞台表演
第一次如此貼近舞台、演員，位子可是選了中間排的中間座位！
也因此，在《明華園》的《桃花源》演員們突兀地進入舞台時，那種笑點的渲染更是明顯
《暗戀桃花源》，描述著舞台上以及舞台劇裡種種人生點滴與荒謬巧合
兩齣戲《暗戀》、《桃花源》同時在一個劇場裡頭排戲，觀眾可以看到兩個劇團各自的特色
以及兩個劇團兩齣戲放在一起的突兀
觀眾同時被《暗戀》的大時代悲情所感染著，卻也同時被《桃花源》的小人物逗趣所逗笑
至於下戲後台上的層出不窮狀況，也讓觀眾莞爾或捧腹
文藝氣息的戲與草根性的戲原本就會有所衝突，在兩齣戲的衝突之中，演員重新定位了自己，觀眾也重新定位了觀戲的感覺
此次《表坊》找了新中生代演員來演《暗戀》的部份，尹昭德與陳湘琪在年齡上更貼近了年輕時期的江濱柳與雲之凡
而《明華園》也與《桃花源》代表的草根性更為相似，也因此造成與《暗戀》的衝突更明顯
《明華園》帶來了與《表坊》之前不同的詮釋方式，放進了歌仔戲的元素
聲光效果、鑼鼓點，更為誇張的肢體動作，以及各式各樣的道具、曲目
連吊鋼絲都來了，整體的表現新鮮又有舞台效果
在這方面比較靜的《暗戀》相對吃虧，常常情緒一被《桃花源》提起來，進入《暗戀》的戲碼時情緒收不回來
於是乎，兩齣戲的表現有些失衡，至少《桃花源》太搶了些，《暗戀》氣勢顯得稍弱
在切入後半段《暗戀》的男女主角都是老戲，卻顯得年齡上並未貼近表現的感覺
或許之前觀戲的記憶太過美好，於是讓我對於此次觀賞《暗戀》的表準也嚴苛起來
不過，以劇場為主題的此齣戲劇，讓我意外地看到了國家戲劇院的後場
刻意顯露出來的後場，燈光打得大型機器有著「回到現實」的感覺
是一種巧妙的安排
從《暗戀》裡頭慢慢拉回了現實，從排演完畢工作人員散場慢慢拉回了現實
終究戲劇也要落幕
而看著謎一般的陌生女子灑著《桃花源》的花瓣，如同夢醒般的，迎接此齣戲的結束
『......這些年......妳有沒有想過我？』

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